Depois de Cha Cha Boom, produção feita em parceria com a cantora Nicky Valentine; shake It e The Music, que teve a participação de Alex Marie, e outros grandes nomes das pistas como: Kylie Minogue, Beyonce e Britney Spears, o mega DJ Breno Barreto lançou na última terça feira, 6/5 , em seu canal oficial do YouTube, a sua mais nova produção, “Don’t Stop Moving”. Sua nova produção desta vez conta com a participação da cantora espanhola Nalaya.
Já o clipe da música conta com a inreverencia e close das estrelas da noite paulistana, as drags queen’s Silvetty Montilla, Alexia Twister, Ikaro, Marcia Pantera e Hidra & Musa Von Carter.
Vale a pena conferir, pois o Deejay e produtor Breno Barreto é um dos maiores nomes da cena eletrônica no Brasil, seu currículo de ouro tem como base de referência a sua participação em grandes partys em território brasileiro e fora do país, ao longo de uma trajetória de mais de 10 anos de carreira.
Saca só: Inúmeros remixes e cinco grandes hits lançados para o cenário eletrônico nacional; residente de um dos maiores e mais tradicionais clubes de São Paulo, a Blue Space, Breno é hoje uma referência no segmento eletrônico e se firma como um dos maiores DJs do Brasil.
hits como “Cha Cha Boom, produção em parceria com a cantora Nicky Valentine, consolidou ainda mais seu prestigio e sucesso no mercado eletrônico. Breno também já emplacou hits como “Shake It” (2010), em parceria com a cantora Alex Marie, a faixa ganhou destaque na programação de emissoras FM como Jovem Pan (Nacional) e Energia 97 (SP), no ranking HGM (Hot G Music), “Shake It” chegou à primeira posição por voto popular.
A liberdade conquistada aos poucos pelas minorias deve ser usada para uma nova conscientização.
O revolucionário ato de ser você mesmo é a constante busca de Gê de Lima. Nascido no Grajaú (SP), Gê é Jefferson Oliveira Santos Lima e faz parte das minorias: é negro, periférico e gay. Mas isso nunca foi insulto para seu talento, pelo contrário, foi empoderamento. Mesmo descobrindo-se co-criador da própria realidade como artista, Gê de Lima ainda experimenta todas as formas de discriminação e opressão, e encontrou na música (e na bela voz) instrumento de superação, auto-representatividade e seu protesto.
“Fotografia”, terceiro videoclipe lançado por Gê de Lima, é uma MPB romântica sobre a história de amor entre dois homens negros. Fazer a escolha pelo beijo duplamente fora dos padrões, e a favor da representatividade negra como ponto alto do clipe, é parte da indumentária de Gê de Lima. Sua auto-descoberta e aceitação são reflexos da desconstrução atual dos meios, dos padrões e do “normal”.
A liberdade conquistada aos poucos pelas minorias deve ser usada para uma nova conscientização, com mais autonomia, e é o que Gê tem feito, ajudando a abrir portas antes fechadas.Esse descobrir-se sem medidas resulta em pertencimento, não somente ao artista que procura crescer e conquistar seu público, mas também ao público que está à procura de identificação e exemplos de superação. Com essa ideia, Gê reuniu amigos e fãs para colaborarem no vídeo com uma foto de casal ou até solteirx, desde que fosse uma demonstração de amor sincero, e nada mais dono de si do que amar-se.
(Foto: Leo F. Carter)
O clipe e a figura de Gê vêm para firmar a importância do corpo político, o corpo empoderado. Em fotos recentes, ele escolheu posar nu como expressão da coragem de libertar-se dos estigmas, de mostrar-se sem a vergonha de estar bem em sua própria pele.
Enquanto se prepara para lançar o segundo trabalho solo, Gê de Lima canta ao vivo em 2 de junho no Galpão Cultural Humbalada, referência de diversidade no Grajaú, e tem participação confirmada no show do rapper JPA Epycentro, no palco do Centro Cultural Grajaú, na Virada Cultural, em São Paulo, no dia 21 de maio.
Sobre Gê de Lima:
O cantor e compositor paulistano Gê de Lima se destaca pelo timbre de voz, uma enorme extensão vocal e forte presença cênica no palco. Seu primeiro contato significativo com a música foi na adolescência, quando conheceu o cantor e compositor Chico Buarque de Hollanda. Na escola em que estudou, havia uma sala de aula batizada de “Sala Chico Buarque” onde, além das matérias tradicionais, os alunos aprendiam sobre a vida e a obra de Chico. A partir da experiência de conhecer Chico numa visita à escola, Gê passou a ser um admirador da música popular brasileira.
Iniciou sua carreira artística no teatro aos dez anos de idade e se profissionalizou como ator, em 2006. Em 2011, iniciou sua carreira solo e logo foi convidado para abrir shows importantes, como o do cantor e compositor Toquinho, dos irmãos Wilson Simoninha e Max de Castro, e Luiz Melodia. Gê participou de eventos como Virada Cultural Paulista, na cidade de Diadema (2012), e Virada Cultural (2013 e 2015), em São Paulo. Também em 2015, foi convidado para integrar o elenco do musical “Léo & Bia”, com direção de Oswaldo Montenegro.
Em 2014, o artista lançou o álbumMinha Conduta, com músicas inéditas de compositores como Marcus Vinile, Marco Mattoli, Walmir Borges e participações especiais do trombonista Bocato e do Pagode da 27. Neste trabalho, Gê de Lima fez uma releitura de “Com que Roupa”, de Noel Rosa, em versão blues, gênero musical com o qual se identifica muito. Esta é a primeira faixa do álbum a ganhar videoclipe, seguida de “Samba dos Outros”.
Atualmente, o cantor segue com a turnê do álbum e com a divulgação do clipe de “Fotografia”, que encerra o ciclo de Minha Conduta. Já com ideias encaminhadas para o segundo disco, que será de sua autoria, Gê de Lima adianta que será um álbum com força política, tratando de temas como liberdade sexual, diversidade, padrões, desigualdade racial e sexualidade.
Natural de Goiânia (GO) produz música alternativa, tendo em vista a abordagem de assuntos sérios, como a temática LGBTT
Korth é um dos nomes mais quentes da dance music nacional. Natural de Goiânia (GO) produz música alternativa, tendo em vista a abordagem de assuntos sérios, como a temática LGBTT.
Korth traz em seu currículo a experiência de ter participado de Rádio, Bandas de Pop/Rock, Teatro, DJ.
Como produtor musical, divulga seu primeiro àlbum de studio nomeado de (Happiness) que conta com a colaboração do duo de artistas suecos Kadie Elder e os brasileiros Whoma4d, Lmou, Gi, Rendy e Alexxa.
Diferentemente de artistas que procuram temas genéricos, o jovem produtor aborda assuntos como drogas, sexualidade, guerra, cultura de vida e tudo isso sob batidas alternativas e pouco convencionais em seu álbum, esperado para setembro desde ano.
Veja algumas curiosidades sobre Korth:
• Em 2015, foi eleito artista revelação LGBT em Goiânia;
• Suas redes sociais juntas tem mais de 15 mil de subscrições;
• Seu primeiro single é o remix da canção Até o Sol Raiar – BangKook feat Alexxa (Sony Music 2017);
• Atualmente é sócio do maior festival cultural voltado a cultura LGBT do Estado de Goiás, Vale Music Festival.
• Começou a cantar no seminário (cristão) aos 10 anos de idade.
Capa oficial de “VAI PASSAR MAL”, sua mais nova produção musical
Phabullo Rodrigues da Silva, mais conhecido como Pabllo Vittar, natural de Santa Inês no Estado do Maranhão, região nordeste do país, nascido em 1 de novembro de 1994, ele é uma febre na internet e nas casas noturnas LGBT e no meio das festas alternativas em todo o país.
Artista, cantora, compositora, performer e drag queen brasileira, que ganhou notoriedade na mídia no final de 2015, devido ao videoclipe da sua música “Open Bar”, uma versão em português de “Lean On”, do Major Lazer, que mistura pop e samba. Em menos de 4 meses, o vídeo alcançou a marca de um milhão de visualizações no Youtube. Devido ao sucesso instantâneo, a cantora acabou se expandindo profissionalmente, lançando seu extended play (EP) de estreia, Open Bar, em dezembro de 2015.
Às vésperas do Carnaval, a canção “Todo Dia”, sua mais recente produção musical, a musica já desponta como um dos maiores hits do disco “Vai Passar Mal”, o primeiro da cantora, compositora e drag queen. Disponível no YouTube, o videoclipe já ultrapassou os 2,2 milhões de visualizações. O refrão chiclete, escrito pelo rapper Rico Dalasam (pioneiro do rap gay no Brasil), no estilo “papo reto”, ajudou a viralizar a música: “Eu não espero o Carnaval chegar pra ser vadia/ Sou todo dia, sou todo dia!”. É, assim, plena de atitude e ecoando mensagens de superação e autonomia, como vem mostrando desde 2015 com o single “Open Bar”, que Vittar estreia em CD produzido pelo duo Brabo (formado por Rodrigo Gorky, do Bonde do Rolê, e pelo promissor Maffalda).
Vittar conta que as canções têm essa vibração porque refletem a fase atual de sua carreira. “As músicas foram escritas com base no momento em que estou vivendo, que é exatamente isso! Quando você canta uma música com verdade no coração acho que mais pessoas vão se identificar”, afirma o artista, que atualmente mora em Uberlândia. Aliás, foi na cidade mineira que ela chegou a cursar dois períodos de design na Universidade Federal de Uberlândia (UFU), antes de optar definitivamente pela carreira artística.
De acordo com Vittar, “Vai Passar Mal”, mixado e masterizado no The Castle Studios, em Los Angeles, por Gorky e Turbotito (que já trabalhou com Azealia Banks e Ke$ha), é fruto de parcerias com nomes como Rodrigo Gorky e Laura Tayor (do Bonde do Rolê), Dalasam, Mateus Carrilho (um dos fundadores da Banda Uó) e o DJ norte-americano Diplo (produtor de Madonna e Britney Spears). “Existem composições minhas e desses outros artistas também. O processo foi longo, estávamos cada um em um canto do país”, afirma Vittar.
Ela segue trabalhando com Gorky desde “Open Bar”, versão de “Lean On”, de Major Lazer & DJ Snake, que explodiu dois anos atrás na internet. “‘Open Bar’ era um remix pra música original que o Omulu tinha produzido, mas não tinha lançado ainda! O Gorky ouviu, me apresentou ela, criei a letra superrápido e convidamos os Strausz e o Maffalda para também ajudar a gente nessa produção”, recorda Vittar, que ficou conhecida como a vocalista da banda do programa “Amor & Sexo”, da Rede Globo, e por estrelar a campanha “Louca por Cores”, da Avon.
Já em Maceió, a febre Vittar desembarca mais uma vez no dia 10 de março, onde ela estará se apresentando na festa “Ressaca de Carnaval com Pabllo Vittar”, organizada pela empresa de eventos Cool, na Orákulo Choperia.
Aparelhos Shooting Star fizeram apresentação sincronizada no céu de Houston, no Texas, na noite de ontem, domingo, 5/2.
O esperado show de Lady Gaga durante o intervalo do Super Bowl na noite deste domingo, 5/2, chamou a atenção não só pelas músicas da cantora, mas também por uma apresentação com 300 drones.
As três centenas de drones Intel Shooting Star fizeram uma verdadeira dança sincronizada no céu de Houston, no Texas, onde assumiram diferentes formas, como estrelas e a bandeira norte-americana, para depois terminar com os logos da própria Intel e da Pepsi.
Cada um dos 300 drones Shooting Star, da Intel, possui cerca de 30cm de largura, pesa pouco mais de 225 gramas e conta com LEDs embutidos, que permitem quatro bilhões de combinações de cores.
Mas a diva não parou por aí, Lady Gaga segurou sozinha os 12 minutos e meio de show no intervalo do Super Bowl. A cantora literalmente pulou para dentro do estádio e voou sobre o público. Ela começou a apresentação na cobertura do estádio cantando “This Land Is Your Land”, cercada de drones que brilhavam com as cores da bandeira dos Estados Unidos. Depois disso, deu um salto para dentro do caldeirão e surgiu voando sobre o enorme público.
Gaga cantou vários hits de sua carreira. Teve intro de “The Edge of Glory” antes de ela começar arrasando com “Poker Face”. Em seguida, foi a vez de os dançarinos se juntarem a ela na coreografia de “Born This Way”. Teve tempo ainda para Gaga cantar um trechinho de “Telephone” e ser carregada por um dançarino magia.
Depois disso ela se misturou ao público para cantar “Just Dance”. A parte calma do show ficou por conta da execução de “Million Reasons”, balada do álbum mais recente e diferentão da carreira dela, o eclético “Joanne”. O público contribuiu para o cenário digno de abertura de Olimpíada balançando lanternas que formavam uma espécie de sol em volta do piano de Gaga.
Para finalizar com tudo, Gaga presenteou “a América e o mundo” (como ela fez questão de destacar) com uma troca de roupa e a execução de “Bad Romance”. Se ela começou pulando, foi assim que terminou o show também. Depois de ser elevada por um tótem ela pulou novamente e sumiu.
Lady Gaga troca figurino por uma roupa branca e canta “Bad Romance” ao final do showimagem: Matthew Emmons-USA TODAY Sports
Esta foi a primeira apresentação completamente solo em 7 anos. O último artista que não havia recebido convidados no show do intervalo do Super Bowl foi a banda The Who, em 2010.
Algumas horas antes do show, a artista divulgou uma mensagem de inclusão em suas redes sociais explicando os motivos que a levaram a quebrar a tradição dos últimos anos e fazer o show sozinha. Ela dedicou a toda a apresentação aos fãs que seguem ela há muito tempo. Leia a mensagem de Lady Gaga na íntegra:
“Eu gostaria de agradecer todos os meus fãs por me apoiarem durante todos esses anos. Não haverá nenhum convidado na minha performance desta noite. Eu farei esses 13 minutos de show sozinha! Dedico cada segundo da apresentação ao amor, à diversidade, à compaixão e ao espírito selvagem da minha base de fãs. Para aquela criança que se sentiu indesejada ou o adulto que sabe o quanto foi difícil encontrar a aceitação. Isso é para você. É também para aqueles cujos corações e mentes estão abertos para a nossa mensagem. Obrigada por acreditarem em nós para que pudéssemos estar aqui hoje. “Little monsters”, este é o seu palco. E eu vou colocar meu coração nisso para que vocês nunca se esqueçam. Vamos lá! Beijos com amor, Gaga. OBS: Eu amo muito vocês”
Depois de Cha Cha Boom, produção feita em parceria com a cantora Nicky Valentine; shake It e The Music, que teve a participação de Alex Marie, e outros grandes nomes das pistas como: Kylie Minogue, Beyonce e Britney Spears, o mega DJ Breno Barreto lançou na última terça feira, 6/5 , em seu canal oficial do YouTube, a sua mais nova produção, “Don’t Stop Moving”. Sua nova produção desta vez conta com a participação da cantora espanhola Nalaya.
